Prunk und Pleite der Nordwolle Bremen

(Bremen) Unternehmenspleiten können ganze Volkswirtschaften ins Wanken bringen - 1931 löste der Konkurs der Brüder Lahusen eine Bankenkrise aus und spitzte die Weltwirtschaftskrise zu. Der Prozess gegen die beiden Brüder wegen Veruntreuung und Bilanzfälschung warf ein Schlaglicht auf einen beispiellosen Filz von Wirtschaft und Politik. Bis heute sind viele Fragen rund um den Konkurs nicht beantwortet. Zum ersten Mal beschreibt die Lesung auch den Weg G.C. Lahusens nach seiner Haftentlassung. 1941 stand er wieder vor Gericht, dieses Mal in Berlin.

Prunk und Pleite einer Unternehmerdynastie - über den Konkurs der Nordwolle und die Folgen, zeigt die Bremer Shakespeare Company in einer Szenischen Lesung mit Peter Lüchinger, Michael Meyer, Petra-Janina Schultz u.a.. Die Premiere ist am Dienstag, 19. Mai um 19:30 im Theater am Leibnizplatz, Schulstr. 26. Die Lesung entstand in Kooperation zwischen der Uni Bremen und der Bremer Shakespeare Company in der Reihe „Aus den Akten auf die Bühne“. Die Originaldokumente bilden einen der größten Wirtschaftsskandale der absterbenden Weimarer Republik ab.

Weitere Termine: 29. Mai, 04., 09. und 22. Juni, und 01. July im Theater am Leibnizplatz, so wie am 02. July in der Nordwolle Delmenhorst, jeweils um 19:30

Bremer-Shakespeare-Company

Tanz und Puppe gegen das Vergessen

Ausencia @ Marianne Menke

(Bremen) Im Abendprogramm zeigt das kleine feine Theater in der Schildstr. 21, Mensch,Puppe! die Uraufführung Ausencia / Abwesenheit. Eine Kombination von Figurentheater und Tanz um ein Thema dessen Aktualität nicht vergehen will und kann.

Menschen verschwinden als Teil der hilflosen Herrschaftsbemühungen Argentiniens Militärdiktatur von 1976 bis 1983. Spurlos aus dem Weg geschafft wurden nahezu 30.000 Menschen / Familienmitglieder. Die Angehörigen bekamen keine Nachricht über den Verbleib der Verschwundenen. Staatsterror geht Hand in Hand mit Lügen, Ungewissheit und willkürlicher Bestrafung nach kruder Rechtsauffassung. Parallelen zu aktuellen Zuständen an vielen Orten auf der Erde sind leicht und in großer Zahl zu finden. Mit der Inszenierung von Mensch, Puppe! Ausencia / Abwesenheit kommt vor allem die sprachlose Ohnmacht der betroffen Zurückgebliebenen in Fokus.

Leere Stühle auf denen die Abwesenden sitzen, ein Klavier, das für die entfernten Verwandten spielt, ein Tänzer (Tomas Bünger auch Choreografie) der vergeblich, sehnsüchtig, verzweifelt und verstört versucht mit den nicht Anwesenden in Kontakt zu treten. All das trägt ästhetisch die Beklemmung der Zurückgebliebenen. Das ist das Leiden, dass die Staatsmächte statt regieren anwenden - gnadenlose Kontrolle! Es ist ein Zeichen von Schwäche, wenn Staatsmacht (demokratisch oder diktatorisch) kontrolliert und mit Gesetzen Ordnung zu erzwingen versucht. Die Reaktion in Argentinien war und ist beeindruckend stark und simple. Die Angehörigen erkennen selbst nach 40 Jahren nicht an, dass die spurlos verschwundenen tot sind. Sie werden es so lange nicht anerkennen, bis ihnen die Körper zurück gegeben werden. In der Inszenierung tritt der leibhaftige Tod auf. Er ist der ungesehene Partner einer ganzen Generation mit dem man spielt, den man ignoriert, dessen konkrete Anwesenheit aber unvermeidlich immer präsent ist. Der doppelbödige Dialog mit dem Tod und den Abwesenden wird durch die experimentelle Musik von Alexander Seemann hervorgehoben. Klänge wandeln unhörbare Worte in Dialoge, und Bünger kehrt das Innere physisch hervor - lässt damit die Abwesenden für einen zarten Hauch der Nähe aus der Vergangenheit auftauchen.

Ausencia / Abwesenheit wird im Figurentheater Mensch, Puppe! im Abendprogramm wieder am 29. Mai um 20:00 gezeigt. Durch die Verbindung von Tanz und Puppenspiel und der im Spiel integrierten Musik, entsteht eine Zwischenwelt von Angst, Verlust, Terror und Hoffnung, die dem Vergessen den Spiegel hinhält. MENSCH, PUPPE!

Frisch aus Berlin

Dominik Halmer © by Bernd Borchardt

(Oldenburg) Das Stadtmuseum Oldenburg ermöglicht diesen Sommer mit „FRISCH aus Berlin“ Einblicke in eine besondere Sammlung. Die Ausstellung ist vom 14. Juni bis 30. August zu sehen und zeigt Gemälde, Papierarbeiten, Zeichnungen und Skulpturen aus den Jahren 1958 bis 2014 aus der Sammlung von Dr. Harald und Kornelia Frisch aus Berlin. „Diese Ausstellung vereint über 50 Jahre Sammler-Leidenschaft“, sagt Museumsdirektor und Kurator Dr. Friedrich Scheele und verrät, was den Besucher erwarten wird: „Expressiver Farbrausch auf der einen, unterkühlter, gesellschaftskritisch geprägter, eher sachlicher Stil auf der anderen Seite – beide Darstellungsformen deuten die gestalterische Vielfalt eines Handlungsstranges, einer Exposition an, die einer echten Entdeckung oder einer Wieder-Entdeckung nahekommt, je nachdem von welcher Seite man schaut.“

Die Frischs, um die es hier geht, sind keine Unbekannten in der Berliner Kunstlandschaft, da sie als Sammler seit über vier Jahrzehnten aktiv sind und auch bis 2013 für einige Jahre eine eigene Kunsthalle in Berlin – hinter dem Hamburger Bahnhof – betrieben. In den frühen siebziger Jahren fiel die Entscheidung, originale Kunst zu sammeln und Künstlerbegegnungen zu suchen, um zu einem tieferen Verständnis der Kunstwerke zu kommen. Natürlich stehen dabei Berliner Künstler am Anfang, wie die Namen von Bernd Koberling, Karl- Heinz Hödicke, Eugen Schönebeck oder Walter Stöhrer anzeigen. Frühe Ergänzungen sind mit C.O. Paeffgen, Michael Buthe, Rainer Fetting, Helmut Middendorf oder Salome verknüpft. Ebenso sind Hartwig Ebersbach und Dietrich Lusici Chronisten einer besonderen gesellschaftskritischen deutschen Befindlichkeit. Thomas Hartmann, Anton Henning, Wolfram Sachs oder Miram Vlaming stehen als Vertreter der Landschaftsmalerei für sog. Zeit-Sinnbilder, während z.B. Albert Pümpel, Bernd Schwarting oder Heinrich Stichter Sonderpositionen bieten.

Aktuelle Künstlerinnen und Künstler wie Martin Assig, Armin Boehm, Anton Hennig, Valerie Favre und Thomas Zipp haben die Frischs bereits vor einigen Jahren in ihre Sammlung aufgenommen. Diese heute bereits etablierten Positionen – neben nicht minder akzeptierten, sehr differenzierten Perspektiven wie die von Gama, Dominik Halmer oder Thomas Helbig – stehen für eine je sehr eigene Bildanalyse und Weltbetrachtung: die Begeisterung für tiefere Absurditäten und Grotesken, für eine inhaltliche und formale Auseinandersetzung mit einer essentiellen Problematik, nämlich der Wiederspiegelung von Welt(en).

Insgesamt präsentiert die Auswahl zur Ausstellung mehr als 30 Positionen von namhaften und weniger bekannten Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit der malerischen Erfassung von Welt, der bildlichen

Beschreibung des jeweiligen Weltentwurfs, dem Imaginären, Symbolischen und Surrealen beschäftigen. Die Frischs sprechen gern von einem Dialog mit konsequent glaubwürdigen Künstlerinnen und Künstlern. Immer appellieren ihre Künstler mit traumhaften Bildwelten an tiefer liegende Bewusstseinsschichten des Menschen. Irreale Bildräume, aberwitzige Visionen kennzeichnen zum einen die phantastische Malerei. Zum anderen sind gegenständliche Bilder mit politisch gesellschaftskritischen Inhalten ebenso zu sehen wie Themen der „Stadt-Land-Mensch-Beziehung“. Die von Künstlerfreundschaften und inhaltlicher Neugier geprägte Sammelleidenschaft und mithin auch Zeitzeugenschaft ist bemerkenswert, da sie unweigerlich ihre eigene Kunstgeschichte schreibt. Zur Vision ihrer Sammlung sagen die Frischs: „Immer noch mit frischem neugierigen Blick Kunst sammeln!“

Das Programm des 9. Deutsch-Niederländischen Kinder- und Jugendtheaterfestival vis-à-vis

© Landesbühne-Nord

(Wilhelmshaven) Vom 11. bis 13. Juni 2015 findet in Aurich das 9. Deutsch-Niederländische Kinder- und Jugendtheaterfestival vis-à-vis statt. Es wird zum dritten Mal gemeinsam von der Landesbühne und der Stadt Aurich veranstaltet.  In der Stadthalle und dem Carolinenhof werden sieben Produktionen namhafter Ensembles und Theater präsentiert. Vom pas de deux einer Tänzerin mit einem Musiker für die Allerkleinsten über performative Rauminstallationen bis zum interaktiven Tanztheater sind die verschiedensten Formen des Kinder- und Jugendtheaters vertreten. 

Den Anfang macht das „Danstheater AYA“ - Stammgast bei vis-à-vis und das nicht ohne Grund: Die Tänzer und die Choreografien strahlen eine unglaubliche Stärke und Anziehungskraft aus, auch bei der neuesten Produktion „Erste Keer“ / „Das erste Mal“ für Menschen ab 12 Jahren. 

„De Grote Ries“ / „Die Große Reise“ von Judith Nab aus Amsterdam lädt Menschen ab  4 Jahren in einem echten Bus auf große Weltreise ein – und das in 40 Minuten. Gaia Gonnelli  ist mit ihrer neuen Produktion „Ondersteboven“ / „Verkehrtherum“ mit einem pas de deux mit dem Musiker Wiebe Gotink für Menschen ab 2 Jahren mit dabei. Im Anschluss an die Vorstellung wird ein Workshop für Kinder angeboten, Anmeldung hierfür bei der Jungen Landesbühne. Frl. Wunder AG nehmen ihr Publikum ab 8 Jahren mit auf Erinnerungsentdeckungsreise und spüren gemeinsam mit den Zuschauern Familiengeschichten rund um Aus- und Einwanderung und Reisen nach. „Rad Von Avontuur“ / Glücksrad“ von Jaako Toivonen ist eine interaktive Tanzvorstellung für alle von 3 Jahren bis ins hohe Alter rund um die Romantik des Spiels, das Unerwartete und den Zauber des Varieté. Die Junge Landesbühne ist mit den beiden Produktionen „Das Ding“, einer rasanten Globalisierungskomödie von Philipp Löhle für alle ab 13 Jahren und dem Bollywoodmusical für Menschen ab 6 Jahren „Die Mutige Kanha De“ vertreten.

Konzerte unter anderem mit den preisgekrönten Rappern „Deine Freunde“ aus Hamburg, die Rap, Hip Hop und klassische Kinderlieder kombinieren, Präsentationen von Auricher Tanz- und Theatergruppen, der Kunstschule der Stadt Aurich miraculum, zahlreiche Workshops mit dem Ensemble und Mitarbeitern der Landesbühne und Gesprächsrunden vervollständigen das Programm. vis-à-vis zeigt Theater, das man sonst nur nach weiten Anreisen erleben kann – drei Tage komprimiert an einem Ort, der Auricher Innenstadt, in der Stadthalle und dem Carolinenhof. Die Chance sollte genutzt werden, auf nach Aurich!

Eintrittskarten sind bei der Stadt Aurich – Kultur 04941-123322 erhältlich.

Das komplette Programm und Infos rund um vis-à-vis gibt es bei der Jungen Landesbühne unter: Landesbuehne-Nord

Wenn man im Krieg erwachsen wird

Peter Fasching + Justus Ritter © Jörg Landsberg

(Bremen) Ausserhalb vom Spielplan gibt es die Möglichkeit für Nachwuchs am Theater Bremen eigene erste Regiearbeiten zu realisieren. Theresa Welge, die schon über eine umfangreiche Erfahrung als Regieassistentin verfügt, stellt ihre erste Inszenierung am Theater Bremen vor. Mit der Roman Adaption von Ágota Kristóf -Das große Heft, der erste Teil einer Trilogie, hinterlässt Welge einen signifikanten Fussabdruck im Brauhauskeller. Die Tiefe des Raums bietet ihr ein abwechslungsreiches Spiel mit Nähe und Distanz zwischen Publikum und zu erzählender Geschichte. Das Bühnenbild selbst ist der geistige Raum eines großen Heftes, in das die eineiigen Zwillinge ihre Erlebnisse schreiben. Sie wurden von Ihrer Mutter aufs Land zur unfreundlichen Großmutter gebracht, weil in der Stadt Krieg herrscht. Für die Kinder ist die Stadt weit weg, und das neue Umfeld beängstigend und feindlich, so dass sie sich heranwachsend ihr eigenes Exil im Exil schaffen.

Die Inszenierung ist literarisch. Dabei kommt die Wesensart der Autorin Ágota Kristóf stark zum tragen. Sachlichkeit in strengster Form. Die Zwillinge, die das große Heft mit ihren Erfahrungen voll geschrieben haben, sprechen wie aus einem Mund. Sie sind sich nicht einig wie Brüder es sind, wenn sie verschwörerisch etwas verbotenes tun, sondern weil sie ausgestoßen sind, in der feindlichen Fremde, und sich zu einer Persönlichkeit zusammenschweißen. Es ist Angst die sie vereint. Es sind Kinder die ihre elterliche Bindung verloren haben. Und mit der verlorenen Fürsorge müssen sie nun Abseits der Zivilisation erwachsen werden. Der Krieg ist zu hören aus der fernen Stadt. Doch die Verrohung, die Krieg mit sich bringt, breitet sich auch bei der primitiven Landbevölkerung aus. Sie lernen auf die vor Hass triefenden Beleidigungen zu reagieren. Und weil sie keine kulturell gebildeten Vorbilder finden, spiegeln sie die dumm dreisten Umgangsformen Ihrer Mitmenschen. Die Abwesenheit von Liebe, Geborgenheit und von Männern beschert ihnen einen frühen und verwirrenden Weg in die eigene Sexualität. Jemand hat einmal gesagt: Krieg bringt die grausamsten Seiten im Menschen hervor. Oohja!

In dem Psychogramm der Tötungslust von Klaus Theweleit - „Das Lachen der Täter“ wird anhand zahlreicher Beispiele gezeigt welch seelische Struktur Menschen - hauptsächlich Männer - haben müssen um zu töten, um zu vergewaltigen. Kriege, Terror, Hinrichtungen, Morde, physische Gewalt an Schulen und erniedrigende Denunziationen werden überall auf der Welt in zunehmender Weise von staatlichen oder staatsfeindlichen Individuen ausgeführt. Es gibt keine einzige Nachrichten Sendung ohne Berichte über brutalste Gewalt. Ist das die Zukunft die wir haben wollen? Theresa Welges Inszenierung legt ihren Finger genau in diese Wunde der Zivilisation. In einer stoischen Erzählweise führt sie die Zuschauer durch die Geschichte dieser Zwillinge. Zuschauer sind wir - teilnahmslose Zuschauer die der gelungenen Inszenierung applaudieren und hinterher diskutierend einen Rotwein trinken. Komatös gehen wir wieder unserem Alltagsgeschäften nach. Anstatt für den Frieden zu handeln reden wir über Sicherheit.

Die Autorin Ágota Kristóf wechselt oft die Erzählperspektive, was eine gewisse Verwirrung mit sich bringt, und die ausgesprochenen Positionen damit auf mehrere mögliche Personen ausdehnt; damit sinkt die Möglichkeit sich vom Gesagtem zu distanzieren. Sie ist auch nicht darum bemüht eine Aufklärung zu liefern. Wozu auch? Wir haben vielleicht gelernt mit Messer und Gabel zu essen und nicht in Hauseingänge zu urinieren, aber eine Kommunikationsform, die den Krieg, das massenhafte sinnlose Hinschlachten von Menschen, abschafft, haben wir noch nicht kultiviert. 

Ohne eine gewissen Kenntnis über die Autorin und eine Einführung in das Stück wird man Mühe haben dem etwas symbolschwerem Spiel zu folgen. Es ist aber auch kein Stück für Bildungsbürger mit Hausrats- und Arbeitslosenversicherung. Es ist jedoch sicherlich ein Stück für Schulklassen, denn es birgt ein großes Potential für politische Bildung. Weitere Vorstellungen sind am 4. + 27. Mai jeweils um 20:00

Karin Kneffel - Fallstudien

(Bremerhaven) Der Kunstverein Bremerhaven gibt mit der Ausstellung „Fallstudien“, vom 10.Mai bis 21. Juni 2015, einen Überblick über die Werkgruppe der Arbeiten auf Papier der Künstlerin Karin Kneffel. Mit mehr als 60 Exponaten wird ein Blick in ihre Arbeit der letzten 20 Jahre gegeben. Viele der meist eher kleinen Formate bilden autonome Werkkomplexe, andere wiederum sind Studien für großformatige Arbeiten in Öl auf Leinwand, von denen der Kunstverein einige im Sonderausstellungsraum des Kunstmuseums Bremerhaven zeigen kann. Etwa ein Viertel der Exponate stammen aus dem Atelier der Künstlerin. Ergänzt wir die Ausstellung durch zahlreiche Leihgaben aus Privatbesitz sowie namhafter Galerien.

Karin Kneffels Arbeiten werden seit mehr als 20 Jahren national und international gezeigt. Bereits 1994 widmete der Kunstverein ihr eine Ausstellung in der Kunsthalle. Es war für sie die erste in einem institutionellen Rahmen. Damals zeigte Kneffel große Feuerbilder, 100 der inzwischen berühmten Tierportraits und erstmals Aquarelle mit Früchten. Sie ist mit 20 ihrer Tierportraits in einem Raum des Kunstmuseums vertreten.

Die aktuelle Ausstellung „Fallstudien“ beschäftigt sich nun mit der Werkgruppe der Aquarelle, der bisher noch keine eigene Ausstellung gewidmet war. Aus diesem Anlass erscheint in Kooperation mit dem Käthe Kollwitz Museum Köln ein Katalog mit etwa 140 Abb. der Arbeiten auf Papier und einem in das Werk einführender Text von Walter Grasskamp.

Karin Kneffels Bilder sind so simpel wie genau, so hintergründig ironisch wie verbindlich ernst. Nur dadurch wecken sie in uns Assoziationen und Empfindungen , die uns deutlich machen, warum wir in unserer Kultur der Vergegenwärtigung durch Kunst bedürfen. Dies geschieht hier in kollektiv verbindlichen Bildern - ausdrucksstark schön, ebenso verstörend wie konfliktreich. Sie steckt damit weitere Felder für die Kunst ab, intensiv und lässig zugleich. Das Selbstbewusstsein ihrer eigenen, neuen Bilddeutungen ist in jeder ihrer Arbeiten offenkundig abzulesen.

Die Eröffnung ist am Sonntag 10.05.2015 um 11:00. Einführende Worte spricht Dr. Joachim Kreibohm aus Bremen. Zur Ausstellung erscheint ausserdem eine Edition von Unikaten.

Das Prinzip Hoffnung - Fotoausstellung

(Bremerhaven) Ulrich Mokrusch, Intendant des Stadttheaters Bremerhaven, läd zur Fotoausstellung „Das Prinzip Hoffnung“ im Oberen Foyer ein.

Weltweit sind 50 Millionen Menschen von Vertreibung betroffen, 70 Jahre nach Ende des zweiten Weltkriegs stellen sich Fragen danach, wie offen oder geschlossen die Grenzen Europas sind und wie Deutschland Asylsuchende in die Gesellschaft aufnimmt, so Ulrich Mokrusch in der Einladung zu dieser Fotoausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem „Bremer Rat für Integration“ entstand.

Anlässlich aktueller Produktionen möchte das Stadttheater sein Publikum zu einem Diskurs über Krieg und Flucht damals und heute einladen. Die Bremer Fotografin Manja Herrmann hat hierfür Geflohene aus Bremen und Bremerhaven an ihren Lieblingsorten fotografiert. Was ihre Beweggründe für die Flucht, wie ihr Weg nach Deutschland war und was ihre Wünsche für ein Leben hier sind, erfahren die Besucher in Texten zu den Porträts der Geflohenen.

Die Ausstellung wird am 8. Mai 2015 um 17:00 im Stadttheater Bremerhaven feierlich eröffnet. Der Intendant ist persönlich anwesend und freut sich mit den Besuchern ins Gespräch zu kommen